初中《传承国画》美术七年级教学PPT课件.pptx

国传承国画传承教育演示模板/传统文化传承教育/素雅中国风202X年简约TraditionalChinesepaintinginheritanceeducationdemonstrationtemplate/traditionalcultureinheritanceeducation/simpleandelegantChinesestyle画目录第壹章国画发展第贰章国画分类第叁章代表种类第肆章国画传承国画第壹章国画发展国画发展简约“国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为”中国画“，简称”国画“。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。”国画“隋唐时期，山水画、花鸟画已发展成熟，元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。”国画发展中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画，两汉和魏晋南北朝时期，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。简约国画明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。国画发展简约明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派;山水、花鸟题材流行，人物画衰微;水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力;创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画;宫廷“院体”绘画;由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。““国画到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的\"吴门画派\"不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。国画发展简约““国画第贰章国画分类国画分类简约中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓\"画分三科\"，即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。国画中国画的”画分三科“，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓”画分三科“，即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。“”国画分类简约国画壹叁贰肆人物可分为古今两类:古装人物，或者是历代英士为一类;现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。山水画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以\"肖形\"为佳，而以\"通意\"为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。动物动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。写意心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。国画分类简约国画第叁章代表种类代表种类人物画中国的人物画，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。山水画自唐代以来，画家通用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代以后，山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。简约国画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。\"墨即是色\"，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，\"墨分五彩\"，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。唐宋人画山水多湿笔，出现\"水晕墨章\"之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有\"如兼五彩\"的艺术效果。唐代王维对画体提出\"水墨为上\"，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画代表种类简约画国一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。院体画工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载:\"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。工笔画中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，通常\"文人画\"多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒\"性灵\"或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。文人画花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画代表种类简约画国第肆章国画传承国绘画历史悠久，源远流长，作为中华传统文化的一种表现形式，其经历了数千年的传承、发展与革新，扎根于民族文化的土壤之中。以毛笔、水墨和宣纸，建构了独具民族风格和文化魄力的艺术形式。国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。传承中华传统国画是每一个人的责任，通过对国画的了解和学习，才能很好的将5000年以来积淀的宝藏继承下去。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。国画传承简约画国感观看本模板为带内容模板，可用于中华传统文化宣讲，传播和介绍。202X年简约TraditionalChinesepaintinginheritanceeducationdemonstrationtemplate/traditionalcultureinheritanceeducation/simpleandelegantChinesestyle谢